《全日制义务教育音乐课程标准》（2011版）在前言中指出：（音乐）作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求……音乐课程的价值在于：为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性，发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。该《课标》明确了音乐是人类文化的重要组成部分，音乐课程的开设具有审美意义，且能促进人类文明的进步和发展。《课标》还就义务教育阶段开设音乐课程进行了论述，其中还指出了音乐课程具有传承优秀中华文化、构建和谐社会的价值。中学阶段是人的生理和心理逐渐趋向于成熟的阶段，也是一个人的人生观和世界观逐步养成的阶段。通过音乐课程的学习，既可以寓教于乐，又使人能从中习得知识，体会文化。因而，当务之急就是在中学阶段进行音乐课程的本土化建设。

　　要做好中学本土音乐课程建设，首要的是清楚的认识到人与文化、教育与文化、人与教育之间的关系。洋务运动以降，中国有许多有识之士吸收西方优秀的教学理念、教学手段，并结合我国的实际开展各类的教学活动。京师大学堂的设立、学堂乐歌的开设都是实证。前人诸多努力的一个主要目的是采用国外先进的教学思想和模式来弘扬传承中华传统文化。改革开放以来，人类学科的建设不断发展，将教育学与人类学相结合的研究思路和方法论的开辟，给我国教育教学研究输入了新鲜的血液，也是当前中国教育研究领域最为科学、全面的理论和方法。因而，本文就中学本土音乐课程建设的价值，通过教学人类学的视角加以阐释，并提出此类课程建设的相应举措。

　　一、教育人类学的视野

　　人类学是研究人的学科。该学科的产生一直有着多源化的说法。康德认为人类学源于对宗教文化的研究；摩尔根的研究实践表明人类学源于对古代社会的研究。之后的进化论派、传播论派纷纷为人类学的研究确立自身的理论和方法。直到马凌诺夫斯基和布朗的实证派诞生，才为人类学研究的理论和方法做了科学的定位。通过田野调查获取实证是马氏和布氏所倡导并躬行之的方法。人类学这一学科产生和发展的历程给予该学科之后的分化做了铺垫。近代产生的文化人类学、体质人类学、教育人类学、音乐人类学等，都是人类学这一大分支中分化出来的子学科。

　　早在18世纪后期，“人类学之父”康德在《论教育》中提出了游戏论的学说，并从中强调了教育的四大功能，即身体的锤炼、道德的培养、娴熟于技能和开发人的智力。①康德这一论断阐明了人与教育的关系，也就是说，人之所以成人，教育是不可缺的，人是教育的结果；而反过来，只有受过教育的人才能教育人。人类学家认为，教育是一个社会把它的文化传统一代代传递下去的进程，就一个时期、一个民族、一个地域、一个文化，有时是就一个国家与社会制度而言，教育的目的是要把文化的主旨灌输给儿童，从而渐渐使他们成为社会中正常的成员。②人类学家的这一观点是就教育与文化之间的关系而言的，也从另一个角度阐释了教育具有文化传承的功能。那么，紧接着人与文化的关系是怎么样的呢？马克思主义唯物论认为劳动创造了人。物质生产和人类自身生产是人得以维系的主要生存活动。人类经历了野蛮、蒙昧和文明三个阶段后，形成了家庭、社会、国家三大族群关系，同时也产生了人类共同的意识形态――文化。因而，人在劳动中不仅创造了自己、创造了社会，也创造人类自己的文化。大多数人在大多数时候都深深地陷于他们自己的文化之中。③所以，对人与文化、教育与文化、人与教育之间关系的清楚认识，是教育人类学之一学科产生的基础。将人类学的研究与教育相结合，通过教育来传播人类的文明又是人类学研究所要解决的问题之一。教育人类学是关注教育、指导教育教学活动、提升教育品质的理论和方法，更是全方位研究教育的一种文化视野。

　　二、中学本土音乐课程建设的价值

　　“价值”这一概念的涵义相当丰富，通俗的讲就是“某物有什么用”。马克思主义认为哲学意义上的价值，是从人们对待满足其需要的外界事物的关系中产生的，是主体以自身的需要为尺度对客体意义的认识。价值这个概念所肯定的内容，是指客体的存在、作用以及它们的变化对于一定主体需要及其发展的某种适应、接近或一致。④因而，课程价值的客观性就是满足人与社会发展，也就是说，社会的进步与人的生活需要什么样的物质和文化，我们就设置相对应的课程，这也是课程具有社会性的体现。

　　本土音乐课程亦可称为地方音乐课程，“本土”和“地方性”相对应。本土音乐（地方性音乐）通常所指的范围就是具有地方特色的、含有地方元素的音乐表现形式。例如：湖剧音乐、南太湖民歌、徽州舞龙音乐、徽州采杏歌等。这类音乐包含着湖州地域内的民俗民风，是当地人民在生产生活中即兴创作、口耳相传的音乐，是地方社会发展的人类进步的真实写照，是当地传统文化的重要组成部分。

　　当前，将这类蕴含地方传统文化元素的音乐表现形式融入到基础教育尤其是中学阶段的音乐课程中去，建设中学本土音乐课程，它所要体现的价值是：

　　第一，留住地方传统音乐文化的根。要建设好本土音乐课程，必然要拥有本土音乐资源。要想获取本土音乐资源，必然需要我们的专业教师在职能部门、学校的积极支持和配合下，主动去挖掘和搜集这些本土文化资源。在经济大发展和社会现代性不断发展的今天，传统音乐文化已经成为弱势群体，处境岌岌可危。它们迫切需要有专业人士去发现它们、重视它们、留存它们。 　　第二，发挥教育的功能、传承本土音乐文化。上文已经提及了教育具有文化传承的功能，《全日制义务教育音乐课程标准》（2011版）中也给予了明确和强调。中学阶段是人生“三观”形成的关键性阶段，也是求知欲和接受能力最强的时期。专业教师通过将本土音乐的内容作为课堂音乐教学内容的一部分来教授给学生，开拓他们的视野，丰富他们的知识结构，平衡学生对“土”“洋”音乐之间的接受度，让我们的本土音乐一代代的流传下来。

　　第三，提升学校的地位、发挥学校在服务地方中的作用。做好本土音乐化课程建设，发挥音乐教育的传承功能，积累开发本土音乐文化资源的技能，加深学校教育与地方精神文明建设之间的联系。在建设本土音乐课程的同时，还可以编排含有本土音乐文化元素的文艺节目，突出本校、本地的特色，形成亮点，既可以代表学校为地方群众文化建设服务，又可以参加本系统内的展演，例如中小学艺术展演等。推特色、打品牌，对于学生、教师是一种审美体验活动和艺术实践活动，对学校来说，可以凭借特色音乐教育的成果提升在同类学校中的地位。

　　三、中学本土音乐课程建设的具体措施

　　马林诺夫斯基强调人类学研究的实证性，要求研究者通过身体力行获取第一手资料，摒弃前人学派所倡导的“书斋田野”，我们通常称作为“扶手椅上的人类学研究者”（armchair）。教育人类学的研究同样注重资料的原生性。中学本土音乐课程建设在教育人类学理论和方法的指引下，对课堂本土音乐资源的取得、梳理、整合以及对专业音乐教师承担该课程建设的能力提供了理论基础和实践指导。中学本土音乐课程建设的具体措施有：

　　第一，优化专业教师的知识结构，强调专业教师的主导地位。当前中学阶段的音乐教师大多来自本科高校音乐学师范专业的毕业生。在大学期间，一直接受中国传统的音乐学教育模式，全国各高校音乐学专业的课程设置与教学计划大相径庭。因而，现任中学音乐教师的知识结构多局限于本专业内，或者少量涉及教育学、课程论等方向的知识。对放开视野，关注身边的本土音乐文化，用人类学、社会学、民族学等学科的知识和方法去挖掘、搜集和梳理本土音乐的能力相对较弱，所学知识有不够用和力不从心的感觉。然而，在中学本土音乐课程建设中，教师起到了主导地位。该课程建设的目的和要求以及需要达到的教学目标首先都需要教师来进行掌控。所以，作为中学本土音乐课程建设的中坚力量，音乐教师需要与学校主管领导加强沟通，阐述该课程建设的必要性和对教师自身能力提升的紧迫性，在学校领导支持的前提下，参与相关课程的研修、访学等“充电”方式来丰富教师自身的知识结构，以适应本土音乐课程建设的需要。

　　第二，编写本土音乐教材，倡导丰富多彩的本土音乐主题活动。编写教材是课程建设的重要内容。本土音乐教材的编写需要本土音乐课程建设的主导教师成立编写团队，合理分工，互相协作，齐心合力才能完成。该教材的编写需要参与教师多次开展田野调查，访问本土音乐的传承人，并在已有的文献资料研究的基础上，结合学校和学生的实际情况，加以梳理和整合，最终形成本土音乐教材，并同时完成教学大纲和配套教学参考资料的编撰以及音像资料的制作。专业音乐教师在实际课程的开设中除了基于教材和教学大纲之外，还可以多设计一些主题类的活动，比如用徽州方言演唱地方民歌比赛，或者以校园艺术节的方式让学生在本土音乐课程学习之后创编具有徽州本土音乐特色的舞蹈、歌曲等，要求每班分别创作，做到每个学生都要参与、互相竞争，最后评出等第奖。通过开展系列的本土音乐进课堂的主题活动，激发学生学习本土音乐的热情，做到耳濡目染，广泛流传。

　　第三，适时邀请本土音乐的传承人到课堂开展传承活动或者带学生到田野感受本土音乐的乡土魅力。这一举措俗称“请进来”“走出去”。邀请传承人到课堂和带学生去乡间田野采风可以让学生与本土音乐近距离接触，感受本土音乐的内涵，打破学生一贯对“土”音乐在心理上的厌恶感。且与传承人面对面交流又可以加深对本土音乐的印象，做到口耳相传。比如邀请