[摘 要] “外国文学史”课程是汉语言文学专业的必修课程，由于学生在接受知识和教师在讲课方面都存在一些问题，导致一些同学对于“外国文学史”的本质问题理解不到位。通过改革和完善课程教学设计，适当展示西方美术作品，吸引学生的学习兴趣，同时加深他们对于现实主义文学和浪漫主义文学这两大文学分期内涵的理解。

[关键词] 外国文学史;西方美术;文学专业

[作者简介] 刘冠成（1991—），男，山东滕州人，硕士，泰山学院文学与传媒学院助教，主要从事比较文学与文化、庞德研究。

[中图分类号] G642.4     [文献标识码] A   [文章编号] 1674-9324（2021）07-0053-04     [收稿日期] 2020-12-14

“外国文学史”是全国大部分高校汉语言文学专业的必修课程。本课程通过对外国文学的系统学习，使学生系统地掌握外国文学的基本知识和基础理论，熟悉重要作家的创作情况，具备一定的理解、分析、鉴赏外国文学作品的能力，形成正确的人生价值观和审美能力。

“外国文学史”课程处于中国文学与西方文学的交汇，是“一带一路”和“人类命运共同体”时代背景下认识西方文学、了解西方文化的窗口。近些年来，在“外国文学史”教学过程中大部分教师都已认识到传统授课模式的弊端，都已经利用多媒体技术辅助教学，并有意识地去探寻多种教学模式，这在很大程度上已经摆脱传统教学单纯讲授的模式，但其中仍然存在诸多问题。

一、“外国文学史”教学过程中存在的问题

（一）学生接受

“外国文学史”课程所讲授的是中国之外其他国家和民族的文学，其中最为主要的是欧美文学。虽然钱锺书说：“东海西海，心理攸同;南学北学，道术未裂。”[1] （P1）但由于汉语言文学专业的同学并没有在国外生活的经验，与课程中所呈现的社会背景和文化传统上有着时间和空间上的阻隔，尤其在心理层面。东西方有着不同的文化心理，对于世界的看法也不尽相同，导致学生在学习过程中无法深入了解重要文学分期的内涵本质和经典作家的“经典”所在。重要的是，由于这个原因，导致很多同学主观上抗拒对于外国文学史的学习，一学期课程下来，一些同学只是在死记硬背教师总结归纳的知识点，对于稍微提升能力、发散思维的问题便力有不逮。这便是一开始对外国文学本质理解不到位的缘故，也就偏离了教学的初衷。

（二）教师授课

由于时代的变革，技术手段不断更迭，绝大部分教师都有意识地在改变传统的教学模式，利用现代化的手段开展教学，但教学中的问题仍然存在。一些教师只是简单利用了PPT进行教学，一整页幻灯片全是文字，学生非常抗拒这种形式。还有一些教师在“外国文学史”教学过程中已经有意识地展示西方艺术作品，但效果不是很好。因为有些图片的展示只是作为幻灯片留白的点缀，和这页幻灯片及这堂课所要讲的内容毫无关系，这就是脱离内容奢谈形式。还有一些教师将课堂交给影视剧，利用播放西方名著改编的电影电视剧辅助教学，甚至一整堂课都在播放相关作品，教师教学轻松了，学生也愿意通过这种方式了解外国文学，“皆大欢喜”。笔者曾经在学生群体中做过小规模调研，大部分学生承认他们在这样的课堂上只会对这种形式感兴趣，剩下的内容在讲什么，一概不知，期末的时候再临时抱佛脚。所以，这都是在教学中应该规避的问题。

二、为何要这样做

（一）学生接受背景

现在学生大部分都是“00后”群体，这部分年轻人由于在成长过程中受到了新的技术手段和媒介的影响，一方面，接受新鲜事物的速度快，視野开阔，理解能力也较之前传统方式成长起来的一代人更强;另一方面，他们已经习惯了“短平快”的阅读方式，大部分人对于呈现在屏幕上太长太多的文字有着天然的反感，而且他们也已经习惯了通过视频的方式去了解这个世界，“快手”“抖音”等短视频平台在年轻人中的火爆就可见一斑。但是，通过视频这种方式虽能给人留下深刻印象，但这种印象大部分是比较表层的感官刺激，无法让他们理解文学的本质。虽说文学与影视都是造梦的工具，但二者还是有着明显不同的。尤其是，一些原著改编作品对于囿于时长的限制，往往会将大部分次要情节删除或改编，留给观众的是残缺不全的二次加工作品，而且有些时候看似无关紧要的情节却成了解读作者思想的关键钥匙，这部分都被删节的话，那么读者或者说观众对于原著的理解就会出现偏差。断章取义不可取，通过影视剧代替教学更不可取。所以，我们一方面要适当引导学生阅读原著，这是学习外国文学的基础，另一方面，我们可以在教学过程中采取折中的方式，利用图片直观地展示合适的西方美术作品，来吸引学生的兴趣。恰到好处的美术作品，加上教师的正确讲解，不仅能让学生对于课程感兴趣，而且能加深他们对于课堂知识的理解，也能够使他们对于西方文学本质的理解更加全面、到位，起到锦上添花的效果。

（二）外国文学与艺术的关系

文学和艺术，既有区别，又有联系，古今中外许多诗人与文艺批评家都曾论述过这个重要的问题。德国著名美学家莱辛在他那部著名的《拉奥孔》中，便论述了“诗”与“画”的区别及界限：“与文学相关的其他门类艺术如绘画、舞蹈、雕刻、建筑、影视的形式都是具体有限的事物，这些艺术的表现形式具有直观性，也就是人们常说的，它们是空间性的艺术，可以直接诉诸接受主体的审美视觉。因为文学借助于读者的想象和联想把文本符号或编码中的意义转换为形象，使得作品意义审美形象与审美价值的提取相对不完全受形式的束缚。”[2] （P146）文学和其他艺术门类有许多不同之处，正是这种差异，使得文学和艺术各学科之间能够互相借鉴。

君子和而不同，文学与艺术在本质上又是相同的。著名学者钱锺书在《中国诗与中国画》中对此做了十分精到的论述：“诗和画号称姊妹艺术。有人进一步认为它们不但是姊妹，而且是孪生姊妹。唐人只说‘书画异名而同体。自宋以后，大家都把诗和画说成是仿佛异体而同貌。”[3] （P5）“在主题内容上，它们都可以歌颂人类个体的生命活力，赞美人世间的真善美，反抗世俗的假恶丑;在审美价值上，它们都追求内容与形式的自然和谐及独特新颖，不同门类艺术所到达的自身表现的完美境地都会产生震撼人心的艺术效果，给人以美的享受。”[4] （P147）所以，在文学课堂上讲艺术，用艺术的表现方式去反过来推动对于文学的理解，是一种普遍的做法，同时也是十分有效的途径。

文学和艺术，很难说是哪个先出现，如果非要细致考证的话，距今约十万年前的旧石器时代中期出现的心形打磨工具，大概可以看作是西方艺术的萌芽，这个时期，我们的祖先大概还没有产生成体系的语言文字。约公元前15000—10000年前的法国拉斯科洞穴上的壁画已经十分写实，上面画满了人类的猎物，尤其是那壮硕的野牛，线条饱满，动感而又有气势。从那个时期，人类就开始用自己的手记录对世界的看法。一部外国文学史也是一部外国文化史，其中必不可少的便是那些杰出的西方美术作品，这些艺术作品与那些经典文学作品共同构成了西方文化的璀璨星空。所以，在外国文学史教学中运用这些艺术作品是十分必要的。但是，我所希望的教学设计并是不简单地列举这些美术作品去吸引学生的兴趣，而是要让这些作品能够与想要学生掌握的知识具体地、有针对性地结合起来。换句话说，不是通过简单的美育形式去提高学生的文化修养和审美水平，而是通过具体作品加深学生对于文学本质的理解。

三、教学案例展示

（一）“自我”与“世界”的关系

自西方文学的源头，也是西方文明的源头古希腊开始，就没有停止过对于世界的想象，以及关于“自我”的思考。自柏拉图和亚里士多德两位哲学家开始，就奠定了西方“摹仿论”的基础。在《理想国》中，柏拉图的“理念论”认为艺术摹仿现实，而现实中的客体只不过是理想世界的不完美的形象而已，所以艺术双倍地远离“真实”。亚里士多德虽然继承了其老师柏拉图的“摹仿论”，但却承认了诗的真实地位，等于承认了艺术创造的真实。亚里士多德认为，文学是对人类行为与生活的一种摹仿。这种“摹仿论”深刻地影响了西方文学和文艺的发展。在外国文学史中，每一个代表性的文学分期都是在换着法子讨论“自我”与“世界”的关系。由于浪漫主义文学和现实主义文学两大文学分期，同时也是外国文学史学习的重难点所在，所以，理解了这两大文学分期的本质，等于理解了外国文学史学习的关键所在。接下来我就用两幅油画来解读，进行教学设计。这两幅油画是梵高的《向日葵》（见图1）和《星空》（见图2）。同一位画家的两幅不同作品，就可以解读出现实主义文学与浪漫主义文学对待“世界”和“自我”的不同看法。

在讲解现实主义文学和浪漫主义文学时，一个重难点便是这二者最主要的区别体现在哪些方面。简而言之，浪漫主义文学侧重于自我主观地表达，而现实主义文学更侧重于对现实世界的客观描绘，一个相对来说更主观，一个相对来说更客观，这也是二者对传统“摹仿论”的不同理解。现实主义作家格外重视艺术描写的客观性，认为作家应该“按照生活本来的样子去反映生活”，使作品的文本内容与现实生活内容具有同构性。而浪漫主义作家崇尚自我，强调个人感情的自由抒发，有强烈的主观性。就如同浪漫主义文学代表女作家乔治·桑与现实主义文学代表作家巴尔扎克所争论的那样：“你描绘人类如你所见，我按照我希望于人类的来描绘。”[5] （P501）所以，二者的区别在于“所见”与“所想”。

（二）梵高的《向日葵》与现实主义文学

文学和艺术是相通的，为了加深学生对于这个问题的理解，我便以梵高的两幅著名的作品《向日葵》和《星空》为例，因为这两幅作品的不同也在于“主观”与“客观”，“所见”与“所想”。《向日葵》是梵高最知名的静物画，现存共11幅，梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。观众在欣赏这幅作品的时候，一眼便知画家是在描摹“向日葵”这个物体，在画静物画的时候必须采用相对客观的方式，也就是艺术家之“所见”，这与现实主义文学的本质是基本一致的。当然，这只是一幅油画而已，没有观众会把它当作一盆真的向日葵，就如同读者在阅读一部现实主义小说时，会通过作品去了解故事发生的时代背景、人物关系，即使这是读者所不熟悉的，这也是文学的魅力所在。而且即使是静物画，这一系列的向日葵风格也不是统一的，尤其到后期，梵高不满足于只是理性地“模仿事物的外部形象”，而要借助绘画表达艺术家的主观见解和情感。这与现实主义作家们的追求也是一致的。

（三）梵高的《星空》与浪漫主义文学

而梵高的《星空》（也被翻译成《星月夜》），则是这位艺术家最伟大的作品。这是梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的，用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。普通观众在欣赏这幅画的时候可能在最初会认不出这幅画想表现的内容，这样变形的景象只属于梵高自己，是不可能在现实世界中出现的。这也是梵高所画的为数不多的、不靠直接观察对象，而用虚构的形与色，凭想象创造某种气氛的作品中的一幅。这便是梵高“所想”，与浪漫主义文学的本质相符合。浪漫主义文学侧重于主观情感的自由表达，通过热情奔放的语言、绚丽多彩的想象、直白夸张的表现手法，来抒发对理想世界的追求。

四、结语

在上述原则的指导下，根据笔者的教学设计，通过西方美术作品引导学生去探究外国文学史，使其在理解重要问题上有了进一步的体会。通过对梵高《向日葵》和《星空》两部作品的讲解，学生懂得了“所想”与“所见”在描摹物体方面的不同，同时也进一步理解了现实主义文学与浪漫主义文学的本质区别。在复习的时候，学生遇到这种问题，最先想到的，总是那些给他们留下深刻印象的西方美术作品，继而就会想起与之相关的外国文学知识点。这样对于他們理解复杂问题，起到了积极的作用。

总之，为了进一步加深学生对于外国文学的理解，需要结合西方文化各项内容，加强不同学科之间的渗透与融合。从这个角度来看，通过西方美术作品这种直观的展现，既能吸引学生的学习兴趣，又能加深学生对于外国文学本质的理解与认识，化繁为简，起到事半功倍的效果。

参考文献

[1]錢锺书.谈艺录[M].北京：三联书店，2001：1.

[2]杨乃乔.比较文学概论[M].北京：北京大学出版社，2002：146.

[3]钱锺书.七缀集[M].北京：三联书店，2019：5.

[4]杨乃乔.比较文学概论[M].北京：北京大学出版社，2002：147.

[5]郑克鲁.法国文学史·上[M].上海：上海外语教育出版社，2003：501.

On the Application of Western Art Works in the Teaching of Foreign Literature History：

Taking Romantic Literature and Realistic Literature as Examples

LIU Guan-cheng

（Literature and Media Department， Taishan University， Taian， Shandong 271000， China）

Abstract： The course of Foreign Literature History is a compulsory course for Chinese language and literature majors. Because the students have some problems in the absorption of the course knowledge and the teachers also have some problems in teaching， some students do not have a good understanding of the essential problems in the course. Through the reform and improvement of teaching design， we hope to attract students interest in learning by displaying western art works， and at the same time deepen their understanding of the connotations of realistic literature and romantic literature.

Key words： Foreign Literature History; western art; literature major