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关于吴冠中美术教育理论的分析和研究

来源:教育教学论坛     2018-7-30 19:45:17      点击:


  吴冠中的艺术创作和修为备受美术界推崇,他的美术教育理论也受到广大美术爱好者以及教育领域的研究。吴冠中对于现代艺术和传统绘画有着自己独特和深刻的见解。同时,吴冠中学贯中西、学富五车,对于美术有着独特的造诣和深刻理解。故而,探究吴冠中美术教育理论显得尤为重要。

  一、 吴冠中美术教育的思想主旨和理论

  (一) 吴冠中美术教育的思想主旨。吴冠中比较注重审美教育,认为美术学习过程必须正确引导学生建立美学观念,有自己独特的审美观和艺术鉴赏能力。学习美术则需要学生能够敏锐感受外界,能够通过外界感官刺激产生丰富的艺术想象力。审美是重要的精神心理活动,美术教育是不同于普通知识教育。在美术教学过程中,应该注重自身的个性特点和审美心理的培养。美术教育应该是充满活力和美感的活动,审美教育是美术教育的重中之重。教育是一种传递生产经验、生活经验、传承物质文化、精神文化的社会活动,美术教育重点培养学习者艺术美感和审美意识,让学习者学习更多的美术知识,训练学习者的基本技能。美术学习者要想成为一个美术家必须经过美术教育。

  (二) 吴冠中美术教育的理论。吴冠中在艰苦的教育事业中,根据自身对美术学习和教育的深刻理解,结合自己的经验,对教学工作进行总结和归纳,形成了自己独到的美术教育理论。吴冠中的美术教育理论主要包括如下几个方面:

  1.将古今中外艺术观融会贯通。16岁的吴冠中弃工从艺,学习绘画,师承潘天寿学习中国画和素描。潘天寿非常注重中国传统,同时又和林风眠的艺术主张非常相似。吴冠中跟随潘天寿学习中国画,非常喜爱虚谷、八大山人以及石涛,在吴大羽那里学习西洋画热爱印象派和现代艺术特别喜爱塞尚和梵高。

  由于抗日战争,吴冠中在颠沛流离中学习和创作,最后留学法国的他深刻的理解到了真诚和土地是艺术的源泉,从此他开始了中西艺术融合的艰辛探索。吴冠中深刻领悟到只有在有着深刻渊源的华夏土地上,才能吸取营养、生根发芽、开发结果。在中西艺术融合的探索之路上,吴冠中凭借自身敏锐的艺术嗅觉,怀揣着发展中华美术的赤子之心对中国画和西洋画进行了客观分析和比较。他认为学习中国画的意境与虚实哲学,必须注重形式美,意境美,学习西洋画则侧重画面的整体构成、造型、结构空间的铺排等。将中西艺术融合吸取精华,对学生采取综合教育,对现代艺术进行不懈追求。

  2.培养审美意识,注重美感。审美素质是美术教育的重中之重。美是一种思想深度,在艺术里面,美总是靠表现来揭示,主要依靠艺术家对外在景物关系,特征的主观感悟以及强调来实现。吴冠中把美术基础分为“功”(技术),“艺”(感受),画意和创造是创作的重点。对于美术专业人才培养,他也强调审美情趣的培养,积极发挥美术学习者的主观能动性,开放思想,让学生在艺术世界中自由发挥自身特点和特长。

  同时吴冠中也认为艺术文化的发展提高,应该注重全民审美意识和素质,艺术不仅充实个人的内心和精神生活,还拉近了人与人之间的距离。提高全民艺术素质,加强审美素质教育,加速美术素养提升。

  3.培养艺术人格,师学舍短。艺术人格是指艺术家的思想情操以及气质性格。吴冠中在自己多年的美术教育工作中,将人格的锻炼、培养和提升放在了艺术素质教育的首要地位。吴冠中一生的坎坷经历让他将自己的爱国思想和坚韧的人格情操根植于艺术创作中,创作了很多优秀和富有深度的艺术作品。吴冠中师承潘天寿、林风眠等一代大家,他在身感自豪的同时也意识到他们画作的自身局限性。他经过自己理性的思考大胆在文章中提出这种自身局限同时提出自己的主张和观点,他认为只要有值得学习的地方,都要充分学习,吸取营养,要有自己的个性追求。他言传身教,身体力行引导学生学习传统、打破传统、创造新的东西,在美术的学习中要不断完善自我,追求美,追求进步和创新。

  二、 吴冠中美术教育理论的实践

  (一) 校内教学实践。吴冠中至回国以来的半个多世纪中,积极投身于美术的教学事业中,始终秉承活学活用的原则,将自己的所闻、所见、所学倾囊相授。他主导学生去发现生活中最贴近生活之美的东西,最能引起心灵共鸣的事物,去寻找最能表达内心真情实感的东西。他坚持言传身教,带领学生进行户外写生,让学生与大自然进行零距离接触,获得艺术和创造灵感。在绘画的创造过程中,他贯彻美学教育,注重绘画的意境之美,亲力亲为指导学生创作,让学生体验,感悟自然情感,让学生受益匪浅。在美术的课堂教学中,吴冠中让学生近距离赏析名家之作,领略不同画派画风,强调艺术贵在厚实基础上的独特创作。同时他也把中国传统绘画元素和西方绘画程式融会贯通的融入在课堂教学中,深入浅出的为学生讲解中西方艺术的差异。

  (二) 校外拓展实践。在美术教育工作中,吴冠中非常注重绘画中的抽象美、形式美、意境美,主张通过举办画展,向广大艺术爱好者展现艺术之美,让观者了解艺术的多样纷繁之美。吴冠中进行多次的新作画展、捐赠作品展、师生作品展,像学生和艺术观者践行了自己的艺术宗旨,他将教育理论应用于教学实践中,让学生在实践中体验艺术的独特魅力。他也结合中西方艺术之长,把形式美和抽象美的追求融入到艺术创作中,激励广大艺术学习者对艺术进行不懈的探索与追求。吴冠中多年的教育理论和实践在艺术领域形成了一种独特的美。

  三、 吴冠中美术教育理论对美术教育的启示

  美术教育不仅是为了培养艺术家,也是为了培养广大市民的审美意识、艺术鉴赏力。美术教育侧重于感性教育和情操的培养,传统机械的知识学习无法获取这些感性审美能力,只能积极引导、激励学生通过自我体验和学习促成自身美感思维。单独的强调技法,忽视审美是不可取的,美术教育过程是形成自身审美情操,完善人格和独立个性的过程。在美术教育中要尊重学生个性,因人施教,挖掘和培养学生特有的艺术气质,让学生能够自主的将个人情感价值观、审美观融入到艺术创作中。各类艺术教育相关工作者都应该秉承此理,更好的发展美术教育。

  结束语

  吴冠中创作和教学的过程中对美术教育进行了深入的思考和研究,非常具有先进性和建设性。他为我们留下了宝贵的精神财富,中国国民的审美素养得到了很大提高。践行吴冠中的美术教育理论有着非常深远的意义。



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